選秀節目近年在兩岸三地延燒，湖南衛視「超級女聲」兩年多前成功席捲大陸之後，台灣電視圈也如雨後春筍般出現各種選秀節目，但因各種先天後天因素，大多雷聲大雨點小。半年前，中視製播的「超級星光大道」成功脫穎而出，背後所代表的意義，不只是表面上的高收視數字，節目中出現的競爭氣氛、感人的同儕情感，意外讓觀眾找到久違的「期待收視」效果，更創造出一波「星光症候群」。

六千人同時上網 各擁其主叫陣

台灣電視圈因為製作環境惡劣、成本大幅降低，導致頻頻炒短線，觀眾早已消失對綜藝節目的期待。但因為「超級星光大道」創造出的延續性、連結性及戲劇張力，觀眾開始期待每周五節目到來，看完播出後，會立刻邀集三五好友到ＫＴＶ裡練歌，ＫＴＶ生意變好，國語歌曲排行榜全是參賽者們唱紅的歌曲。周五的應酬變少了，談節目播出拉近了與客戶的距離，這股莫名的現象，正在學生族群及中產階級悄悄流行。

再者，節目製造出一批「非藝人偶像」，觀眾會隨著參賽者節目中的情緒起伏，結束後，整天掛在網路為偶像請命，讓ＢＢＳ站上的「超級星光大道」專版與王建民同時發生「藍爆」（有六千人同時上線討論）及「洗版」現象，然後，彼此各擁其主互相叫陣。

症狀嚴重者，還會上網下載原唱原曲及參賽者版本互相比較，讓部分已經過了歌手發片期的歌曲，成了各大線上音樂鈴聲網的熱門曲目。忠實觀眾將這種無意識打開喇叭，一首歌聽一個禮拜，無時無刻不自覺跟著參賽者哼著同一首歌的症狀，戲稱為罹患了「星紅熱」。

不以毒舌拚秀 回歸歌唱本質

回顧台灣電視圈，選秀綜藝節目從未停過。過去中視「電視大國民」、「偶像大勝戰」，乃至近期的八大「亞洲新人歌唱大賽」、東森「全球新人王」甚至華視「校園歌喉戰」，在電視製作費緊縮下，節目難以高規格、高成本來打造「夢想舞台」；所以在「超級女聲」紅回台灣時，台灣出現復刻版節目，但多數都像畫畫，只描了邊，沒用過心，最後收視不佳只有草草收場。就如同大陸只紅了「超女」，各地後起的節目，充其量只能算是「模仿秀」，達不到共鳴。

「超級星光大道」的做法是，堅持前一天彩排，參賽者選歌前必須先到錄音室給老師指導調KEY選歌，從廿五強開始，由專業造型師接手造型髮型工作，找來大牌歌手與參賽者合唱，乃至將參賽者資料印成冊，讓評審老師查閱過去的紀錄評分，評審桌上有麥克風架、耳機架等小細節，製作單位企圖作出打造「超級巨星」應有的高規格。

此外，在競爭的過程中，塑造出「追求歌唱夢想」的基調，並佐以「星光幫」在對抗競爭者時，彼此互相激勵、感動的原料，他們在沒有明爭暗鬥、只有惺惺相惜的舞台上，學習當個明星。這股參賽者團結一致對抗外敵的奇妙氛圍，也成了競賽節目中的異類，可以說它有大陸「超級女聲」影子，但它卻沒有看「超女」時喘不過氣來的競爭壓力。而不作毒舌評審的個人秀，回歸歌唱本質，當節目的基本態度確立後，感動自然一點一滴出來。

煽情氣氛被解讀「自然發生」

最後七強賽裡，楊宗緯、林宥嘉、潘裕文、許仁杰、周定緯、盧學叡及劉明峰，在這股擋不住的「造星」風潮下成名，節目越到後期，開始有人質疑製作單位在操弄假橋段，製造煽情氣氛；製作人詹仁雄則將它解讀為「天時地利人和」的推波助瀾，一切都是自然發生。

詹仁雄說，沒有人要求楊宗緯選擇在挑戰自我的同時，要因承受不了戰友淘汰壓力而忘詞演出；也沒有人預料到踢館ＰＫ賽中，會出現參賽者的最大威脅「蕭敬騰」；更沒有人去阻止這群感情好的孩子「哭」或是「不哭」，作出這深具戲劇張力的歌唱綜藝節目，連製作單位都始料未及。